Gratis verzending vanaf €59
Een gezicht opgebouwd uit enkele vormen. Een landschap dat uit gekleurde vakken lijkt te bestaan. Een bloem die bijna zweeft. Of lijnen waarvan je pas na een tijdje ontdekt dat ze samen een figuur vormen.
Dat is kenmerkend voor Paul Klee: zijn kunst geeft niet alles meteen prijs. Je kunt zijn werken van een afstand bekijken als een spel van kleuren en vormen, maar van dichtbij verschijnen steeds nieuwe details, symbolen en kleine verrassingen.
Paul Klee (1879–1940) werd geboren in Zwitserland en groeide uit tot een van de meest eigenzinnige kunstenaars van de moderne kunst. Zijn stijl werd beïnvloed door onder andere het expressionisme, kubisme en surrealisme, zonder dat hij zich volledig aan één stroming bond.
Hij kwam in contact met Wassily Kandinsky, August Macke en andere kunstenaars rond Der Blaue Reiter. Later doceerden Klee en Kandinsky beiden aan het beroemde Bauhaus.
Tekenen kwam Klee van nature gemakkelijk af, maar kleur was aanvankelijk juist iets waarmee hij worstelde. Een belangrijke verandering kwam tijdens zijn reis naar Tunesië in 1914. Het licht en de kleuren die hij daar zag hadden grote invloed op zijn ontwikkeling als schilder. Daarna ging kleur een steeds belangrijkere rol spelen in zijn werk.
Dat zie je terug in veel van zijn bekendste composities. Rood staat naast blauw, geel botst of harmonieert met groen en kleine kleurvlakken worden samengevoegd tot ritmische patronen.
Muziek speelde een grote rol in Klees leven. Hij kreeg als kind vioolles en was al jong een begaafd violist. Die muzikale achtergrond bleef ook zichtbaar in zijn beeldende kunst.
Kleurvlakken, lijnen en vormen lijken soms op noten in een compositie: herhaling zorgt voor ritme, contrast voor spanning en verschillende kleuren vormen samen een harmonie.
Dat maakt zijn abstracte werken levendig zonder dat er noodzakelijk een herkenbaar onderwerp nodig is.
Paul Klee kon volledig abstract werken, maar bleef ook graag spelen met herkenbare elementen. Huizen, bomen, bloemen, gezichten, dieren, manen en menselijke figuren duiken regelmatig op.
Soms zijn ze teruggebracht tot slechts enkele lijnen. Andere keren worden ze opgebouwd uit driehoeken, rechthoeken en kleurvlakken.
Juist daardoor heeft zijn abstracte kunst vaak iets toegankelijkers en speelsers dan strenge geometrische abstractie. Je hoeft niet precies te begrijpen wat je ziet om door een werk te worden aangesproken.
Ook binnen Klees eigen oeuvre zijn de verschillen groot. Sommige werken bestaan uit tere aquareltinten en transparante lagen, terwijl andere schilderijen juist worden bepaald door zwart, diepblauw, rood en zware contouren.
In zijn latere jaren werden zijn vormen eenvoudiger en groter en ging hij vaker met stevige lijnen en grotere kleurvlakken werken.
Daardoor kun je binnen één kunstenaarscollectie heel verschillende sferen vinden.
In plaats van alleen naar het onderwerp te kijken, kun je bij Klee heel goed op kleur en sfeer kiezen.
Wil je een rustig interieur iets levendiger maken? Kies dan een compositie met uitgesproken blauw, geel, rood of groen. In een kleurrijk interieur kan juist een werk met aardetinten, zachte aquarelkleuren of veel zwart voor balans zorgen.
Zijn geometrische werken passen mooi in moderne en minimalistische ruimtes, terwijl zijn organische bloemen, figuren en fantasievoorstellingen juist goed samengaan met vintage, eclectische en creatieve interieurs.
Klee is bijzonder geschikt voor een kunstwand omdat zijn werken onderling sterk kunnen verschillen en tegelijkertijd herkenbaar bij elkaar horen.
Combineer bijvoorbeeld een geometrisch kleurwerk met een lijntekening en een zachtere aquarel. Of laat juist één kleur terugkomen in verschillende kunstwerken. Zo ontstaat geen perfect symmetrische set, maar een speelse verzameling die past bij Klees eigen manier van werken.
Ook een combinatie met abstracte kunst van bijvoorbeeld Wassily Kandinsky kan interessant zijn. Klee en Kandinsky waren tijdgenoten, vrienden en collega’s aan het Bauhaus, maar ontwikkelden ieder een heel eigen beeldtaal.
De kunstwerken van Paul Klee zijn verkrijgbaar in verschillende materialen en formaten. Daarmee kun je een kleurrijk werk extra laten spreken of juist kiezen voor een ingetogen presentatie.
Misschien is dat uiteindelijk wat Paul Klee zo interessant maakt. Zijn kunst kan tegelijk eenvoudig en ingewikkeld, vrolijk en donker, abstract en herkenbaar zijn. Humor en een soms bijna kinderlijke manier van kijken speelden eveneens een rol in zijn werk.
Hij liet een enorm oeuvre na van ongeveer 9.000 kunstwerken. Daardoor valt er binnen zijn werk voortdurend iets nieuws te ontdekken.
Ontdek de collectie Paul Klee en kies voor geometrische abstractie, kleurrijke fantasie, een verstild landschap of een speelse figuur. Zijn kunst geeft een interieur niet alleen kleur, maar vooral een heel eigen karakter.